黄陂花鼓戏
黄孝花鼓，是自清中叶至1926年之间流行于湖北黄阪、孝感一带的花鼓戏，原名为“西路子花鼓”，因多在春节后玩灯时演出，故又名“灯戏”。最早由民间的划采莲船、踩高跷、打架子鼓等艺术形式演变而成，其发展到1926年改称“楚剧”。“黄孝花鼓”自起源到成为黄孝地区一种正规的地方剧种的100余年的历史里，这种群众喜闻乐见的以黄孝地方语言为说唱形式的小戏，走过了它曲折艰难的道路。 起源 “黄孝花鼓”约起源于清
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黄孝花鼓，是自清中叶至1926年之间流行于湖北黄阪、孝感一带的花鼓戏，原名为“西路子花鼓”，因多在春节后玩灯时演出，故又名“灯戏”。最早由民间的划采莲船、踩高跷、打架子鼓等艺术形式演变而成，其发展到1926年改称“楚剧”。“黄孝花鼓”自起源到成为黄孝地区一种正规的地方剧种的100余年的历史里，这种群众喜闻乐见的以黄孝地方语言为说唱形式的小戏，走过了它曲折艰难的道路。
起源
“黄孝花鼓”约起源于清道光年间，有黄梅县紫云山、龚平山一带的茶农，由两人扮为一丑、一旦踩高跷演出的歌唱形式流传到孝感、黄破两县。
1882年前后，黄阪、孝感两地的民间艺人受黄梅采茶小戏的影响，于农村春节玩灯时仿效其歌舞，以踩高跷的形式，一边行进一边唱小调。继之乃去跷而走平地演唱，后来演出者又装扮成不同身份的人物进行演唱，并由单人演唱变为男女对唱和五至七人演唱，接着又配之以锣、鼓形成表演故事的“打锣腔”。
唱腔分类
此时的“黄孝花鼓”雏形已经形成，为典型的“黄破腔、孝感调”。这时的“黄孝花鼓”也只是以“小生、小旦、小丑”为主角的“三小”土戏。一班三五个演员兼打击乐、打击乐兼帮腔（无弦乐伴奏）。 后来兴“挂彩”，即着戏装和化妆，但服装简易，多是借新娘子的新衣新裙，化妆也只是搽宫粉抹胭脂，旦角头上开始出现“包青纱”现象，这就是后来楚剧旦角“包头”的由来。
艺术特色
黄孝花鼓戏有着深深的艺术魅力。由于黄孝花鼓具有生动活泼、生活气息浓郁等民间小戏的固有特色，其演唱剧目又多取材于演员和观众身边的农村生活和民间传统故事，加之语言质朴、口语化的唱腔、词句通俗易懂、演员表演真切自然，令人有百看（听）不厌之感，因而拥有广大观众。过去黄孝一带，无论是农村的放牛娃还是乡镇的手艺人，都能有板有眼地哼上几段花鼓戏的讶腔，所以，黄孝花鼓其演唱范围逐渐扩大，由农村的草台庙社扩大到城镇的茶园、会馆、戏院。清末，孝感城里的九街十八巷分布有七座庙观、三座会馆和著名的“六也茶园”。这些地方的戏搂上都留有黄孝花鼓戏艺人的足迹。在孝感100多年来流传的民间谚语中，存在着大量的群众赞美花鼓戏艺人和作品的谣谚，如“喝汤要喝黄鸡母汤，看戏要看严汉江”（严汉江为黄孝花鼓戏著名艺人，下同）；“吃菜要吃白菜心，看戏要看陈苟金”；“吃鸡要吃鸡胯子，看戏要看陈哈子”；“吃米要吃湖南米，看戏要看刘双喜”；“不怕你唱得喉咙出血，唱不倒郭何峰的《董永分别》”。黄孝花鼓戏的无穷魅力，连老汉口的一些老茶园也受影响，他们开始请黄陂、孝感的花鼓戏艺人到汉口唱戏。清道光30年（1850年）黄孝花鼓戏班开始在汉口市区外围的水陆码头土荡湖（今长堤街、统一街一带及长江饭店以上）一带演出。其时，浙江余姚叶调元写的《汉口竹枝词》就描写了黄孝花鼓在汉口演出受欢迎的情景：“俗人偏自爱风情，浪语油腔最喜听，土荡约唱花鼓戏，开场总在两三更”。一些有名气的艺人还被请到武汉之外的宜昌、沙市等城市的茶园演出。
代表人物与曲目
据有关史料介绍，黄陂和孝感的花鼓戏艺人甘时生、艾光裕、江福兴、李品三、张银林、朱福全、江屏秋、熊三元、冷月三、匡伯林、胡喜堂、张玉清等人，自1899年至1945年这段时间先后到过上海法租界的游艺场、汉口的清正茶园、沙市的最乐舞台、宜昌的同乐、西安的同春、重庆的一园等大中城市剧场演出。
主要曲目
黄陂、孝感县的花鼓戏在进入城市后，为适应市民需要，剧目逐渐增多。光绪26年（1900年），沙口镇望江茶园设有小戏台一座，聘请有十几名艺人演出，所演剧目都是传统小戏，如《蔡鸣凤辞店》、《翠花女捡过》、《十里凉亭》、《喻老四拜年》等。民国巧年，黄破戏班开始在汉口茶园、剧场演出《朱氏割肝》、《鸡人血》等本头剧目，开始了黄孝花鼓连本台戏的演出历史。1927年，黄孝花鼓定名为楚剧。