背铁棍(抬阁、挠阁)
1、峨口挠阁 峨口镇，位于国家级历史文化名城山西省代县东南部。峨口挠阁就是以峨口为中心，流传在代县雁门关内外的一种特殊的“百戏杂艺”。它的表演内容古老而传统、表演形式特殊而别致、表演道具原始而浑朴。挠阁由乐队与表演队两部分组成。乐队的乐器有鼓、唢呐、笙等八种；表演队伍一般由60架（组）左右挠阁组成，每架（组）2人，分大人小孩各一人，特殊架（组）3人。小演员选五六岁的漂亮小孩，妆扮成各种各样的古装
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1、峨口挠阁
峨口镇，位于国家级历史文化名城山西省代县东南部。峨口挠阁就是以峨口为中心，流传在代县雁门关内外的一种特殊的“百戏杂艺”。它的表演内容古老而传统、表演形式特殊而别致、表演道具原始而浑朴。挠阁由乐队与表演队两部分组成。乐队的乐器有鼓、唢呐、笙等八种；表演队伍一般由60架（组）左右挠阁组成，每架（组）2人，分大人小孩各一人，特殊架（组）3人。小演员选五六岁的漂亮小孩，妆扮成各种各样的古装戏剧人物，站立在特制的铁架子上，用宽布带绑缚固定好，由体魄健壮、音乐感强的成年男子将小演员挠在肩上。当原始奔放的乐曲响起，下面的壮汉迈开粗犷沉稳的舞步，上面的小演员翩翩起舞。在亢奋热闹的音乐声中，小孩与壮汉舞为一体；演员的情绪与音乐的氛围融为一体；挠阁的表演内容、观众的永久期盼与天神的意旨浑然一体。挠阁这种古老传统杂艺形式，是天、地、人和谐共处的古老的艺术典范。
代县史志工作者通过追溯研究和考证峨口挠阁的历史，发现总结了峨口挠阁经历的六个历史时期。一是原始社会有巢氏至秦代模仿树源生态的生发期；二是汉代至南北朝无伴奏表演到器乐和舞蹈“相和”的转型期；三是隋唐至民国的表演、服饰、伴奏相配套的成熟期；四是新中国成立至“文革”初期的兴衰更迭的曲折发展期；五是“文革”期间的冷落沉寂期；六是实施“非遗”工程后的弘扬发展期。
峨口挠阁被山西文化界誉为“无言的戏剧，空中的舞蹈，流动的杂技，鲜活的雕塑”，它形象而集中地反映了古老代州人的思维方式、价值追求和精神企盼。发掘、抢救、保护峨口挠阁，对提高人民群众的整体素质，促进民族文化事业发展将产生积极的推动作用。2006年，“峨口挠阁”被公布为“山西省级非物质文化遗产”。
2、万荣抬阁
万荣抬阁起源于明末清初，距今已有400多年历史，是一种极具地方特色的民间舞蹈艺术形式，是植身于河东大地的一朵艺术之花。
万荣抬阁立意新颖，内容丰富，以奇制胜，以险绝伦。一出折子戏，一个故事，一段传说就是一架抬阁，妙不可言，各有特色，可达到出神入化的程度。万荣抬阁不同于一般的艺术形式，它制作工序繁多，设计复杂，物力、财力消耗大，公众参与程度高，是融多种技术于一体的综合艺术。
二十世纪九十年代，万荣抬阁可以说达到高峰。每年正月十五，前来看热闹的人蜂拥而来，不仅得到广大群众的赞扬，而且受到各级领导的多次好评。并受邀参加市县级的大型文艺表演活动，多次获得奖励。
由于它演出周期长，时间短，没有明显的经济效益，所以年轻人不愿参与、学习和传承，抬阁艺术已濒临后继泛人惨淡经营的局面。万荣抬阁这一非物质文化遗产怎样保护、传承与发展是摆在我们面前的严重课题。
3、太原清徐徐沟背铁棍艺术
“南庄的火、太谷的灯，徐沟的铁棍爱煞人。”这句流传在山西地区的民谚，道出了徐沟背铁棍的艺术魅力。
徐沟背铁棍艺术是一种极具地方特色的民间舞蹈艺术形式，它吸纳了民间手工技艺、民间美术、民间音乐、民间口头文学、民间戏剧、民间杂技等兄弟艺术形式的艺术特色，被誉为“空中舞蹈”、“无言戏剧”、“活动雕塑”、“流动杂技”。
徐沟背铁棍作为一项民俗活动，起源可以追溯到金大定二年（公元1162年），由抬神求雨活动演化而来,于明嘉靖年间最终形成，至今已盛行四百余年。它内容上取材于民间传说、戏曲故事及现实生活，一根棍反映一出戏或一个故事，一支采枝悬挂一人，一根弓弦要站一人……上下一体，同歌共舞，魅力无限。
徐沟背铁棍是该地区历史文化的积淀，是对其他艺术形式的巧妙借鉴和利用，有着很深的历史研究价值、艺术价值和科研价值，同时也有很高的时代价值。
但近年来，由于多元化文艺形式的出现以及市场经济的利益驱动、冲击等多种原因，徐沟背铁棍的艺术特色正在逐步淡化和消失，背铁棍的制作和表演艺人产生断层，呈现青黄不接现象。若不及时抢救保护，必然面临失传和消亡的危机。
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