学美术就是爱好，真的爱，为这个事可以把什么事都丢掉，多困难呢，就那点工资还要去画画，还要去做，这个精神当年不容易的，我就觉得耿瑩大姐在艺术上这种弃而不舍的精神，这些年一点点走过来这个路不容易的，自学很不容易，自学要投师，要很虔诚，要很认真，自己要体会。还有一个主要的问题，我看她还是很有天分的，真要进了美院，肯定也能成为很好的早就出了名气的画家，真的是。你看她画一张白描的线条，我一看就知道，她的线条挺拔的力度感觉，弯弯当中有直线的感觉，你就看这张小画，你看腿的这几条线处理得多好，这条路不是弯弯曲曲的，有的人线的质量有，虽然是白描，我也知道的，白描是白描，但是她这个线的力度画得很好，这个有天分的问题。到了那么大年纪，还能在这些过程当中画出这么多好的作品，很不容易，我对她的精神非常的佩服。在美术史的过程当中，你从顾恺之的《女史箴图》、《洛神赋》，《洛神赋》不一定是原作，但是《女史箴图》还是靠得住的，那就是仕女画最早的作品了，很多的白描人物。你知道明清仕女画发展起来了，清代的仕女画虽然好，但是比较弱，整个气息不够，这些作品都感觉到病态，跟耿瑩笔下画的仕女完全不是一种类型。耿瑩的作品，我感觉这些女性的精神挺拔的，很有内在的精气神，不是病态的。而且你看主题也全是这些优秀的女性，这个不用说了，我觉得她在这一点很了不起。

　　从建国前到建国后有很长时间的仕女画，比如说北京有一位徐燕孙先生，在仕女人物方面是有很高成就的老画家，他培养出一大批学生，包括刘凌沧、任率英、黄均、陆洪年，其中刘凌沧先生、黄均先生、陆洪年先生都在中央美院教过书，但是那个时候没人重视它，就是作为辅科性质，给大家表演表演怎么皴染颜色，就是教的这个问题，建国以后实际上仕女画有点不被重视，你很少见到全国美展，尤其这几年，很少见到全国美展上有仕女画这个项目，就把这个项目有点放到零落下来了。你仔细想一想，看到她的作品以后，想一想我们的老先生那些成就，那些让群众喜闻乐见的，中国人非常喜欢的东西，这个传统的品类，还是要继承发扬光大下去。

　　耿大姐的画在技巧上还是学到很多好的，你比如画开脸，开脸开得非常漂亮，非常美，手也画得非常成功，手很难画，从小我就听人说画人难画手，画手难画肘，手的变化的确很难画，很多人画别的都行，但是画手很难看，她画手很好看，这就是学到了精华，好的地方学到了，而且把它发扬出来了，这些方面很了不起。

　　其他方面不多说，像画的树，树都不是简单写生的问题，每个树到了古树古木，说到的地方，哪个地方的树，她觉得这种树有精神，这里面就有文化了，把它画出来了。所以她的画很有想法，现在我们中国画的问题，现在年轻画家以为艺术上的问题在哪里?就是文化积淀不够深厚，没有文化，把艺术当作一种手艺简单的制作，简单的照相机、电脑，如何去搞?艺术品看上去很冷漠，很没有温度，这是一个很大的问题。如果我们还这样下去是不行的，所以我就很赞成耿瑩同志把传统的精神，把传统的文化如何保管好，如何继承好，如何发扬好。

　　孙克著名美术评论家