看了耿瑩会长的画让我想到了漫长的中国画美术的历程，中国美术史跟世界美术史上所有的国家还是不一样的。日本的翻译文献记载，在西方16世纪才有了“美术”，才有了“美术家”的头衔，美术家里头一些有高级成就的人才能跟知识分子齐头并进放到一个桌面上来说，但是在中国历史上从古到今好像是三种人书画成就最高。

　　第一种就是大官，王羲之大家族当有四十多个人能书画，颜志卿是宰相，王维是宰相，苏东坡是将军，这些人全部都是体制内，全部都是大官。

　　第二种人，尤其是元代以后，元代、清代两朝最明显，那就是文人画，从唐代开始据说是有文人画的起源，从王维是诗画一体，画中有画、画中有诗，一直到清朝最明显，就是文人画成为一个专门的范畴，文人画的成就在中国画所有的分类里成就最高，是文人画专门的一个范畴，它还是宫廷绘画的一分支，比如说是下野的官员，或者是屡试不第的一些文人，或者是家有万贯，压根儿也不去当官，也不去做事，在家里爱好书画，但是实际上它还是宫廷绘画官员绘画的一个分支，无论是从上往下还是从下往上连接在一起，它总是跟宫廷绘画连在一起，这还是官员绘画的一个分支。

　　第三种是和尚道士，石涛、八大、四僧这种人，这种人他还是这个系统的另外一种表现形式，尤其是在元代和清代这两代，那也就是说宫廷政见不和，或者是被排挤下野，或者是最后没有争取当上大官的人，这些人也许政治上受迫害，也许犯了什么事当了和尚道士，这三种人其实是一种人，是什么人?都是胸怀大志，修身、齐家、治国、平天下，当国家栋梁的人，这些人由于中国学习的方式，中国文字的特点，在学文化的过程中诗书画就一体了，中国文字，特别是象形文字它既是一个画又是一个字，从画的方面，开始是模仿自然，最后逐渐逐渐地画成了各种形式的绘画，它是从描绘自然到表现自己的一个过程，从具象到抽象。作为字的过程中，又是从一个画，代表了一个形象、一个故事，最后时间长了就成了一个文学，成了一个历史，最后沉淀下来哲学。而开始学字就成了书画家，只要拿毛笔写字，最后就成了书画家。

　　耿瑩会长她是革命家庭，她画大树也好，画母亲也好，画大地也好，我看技法还是很全面的，山水、花鸟、人物、书法、诗词，她是全面的，刚才连院长讲得很全面。她实际上是革命家庭培养了一种国家情怀、民族历史的一种担当，她实际上还是修身、齐家、治国、平天下，我们儒家对一个人才、对一个完整的人在这个国家、在这个民族历史这个节点上是有担当的。从中国画研究院那个时候当医生，后来做研究，做公益，现在都年过八十，还在做基金会，做很多的抢救工作，做很多的公益，最重要的还是人有担当，采取了美术这个形式，实际上是给这个民族、给这个国家，用她的一己之力，从文化上要做贡献这种情怀起的作用。

　　根据“投石问路——耿莹八十艺术展研讨会”录音整理

　　杨晓阳(中国美术家协会副主席 原中国国家画院院长)